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Clare Ghigo- Mezzosopran

Clare Ghigo- Mezzosopran

Gewandhaus zu Leipzig 
Mendelssohn Saal  20: Uhr 
Einlass 19: 30 Uhr
Tickets Abendkasse:
www.gewandhaus.de, www.eventim.de

Program
La Regata Veneziana
Anzoleta Avanti La Regata
Anzoleta Co Pasa La Regata
Anzoleta Dopo La Regata
Gioachino
Rossini
(1792 – 1868)
Swar Suite
Birgu Rejoices
Night of the Red Moon
A long time ago
September Song
Reuben Pace
(1974)
Siete Canciones Populares
El Paño Moruno
Seguidilla Murciana
Asturiana
Canciòn
Nana
Polo
Manuel
De Falla
(1876-1946)
   
Banalités 
Chanson D’Orkenise
L’Hotel
Fagnes de Wallonie
Voyage a Paris
Sanglots
Francis
Poulenc
(1899-1963)
Se Equivocò La Paloma  Carlos
Guastavino
(1912-2000)

La Rosa Y la Sauce
Cabaret Songs
Tell me the truth about Love
Funeral Blues
Johnny
Calypso
Benjamin
Britten
(1913-1976)

Dieser Liederabend besteht aus einigen der berühmtesten Musikstücke und Gedichte ab dem 19. Jahrhundert.  Die gewählte Musik spiegelt die emotionalen Höhen und Tiefen wider, die irgendwann im Leben erlebt werden: von der Begierde, auf den Sieg der Liebsten zu hoffen, über das Singen nostalgischer Melodien, das Klagen in depressiven Zeiten bis hin zur Warnung vor dem Wind.     

Rossinis Venezianische Regatta ist ein Zyklus von drei Liedern.  Das Mädchen, das die Geschichte erzählt, ist die Partnerin einer der Konkurrentinnen.In der ersten ermutigt sie ihn, warnt ihn aber auch, ihr die rote Fahne zu holen oder sonst etwas.  Die Musik des zweiten Liedes deutet darauf hin, dass das Rennen gerade erst begonnen hat.  Momalo wird nur deshalb auf den zweiten Platz zurückgestuft, weil er anhielt, um den Erzähler anzusehen. Im dritten Lied macht Momolo das Rennen und ist damit der besondere Mann von ganz Venedig.     

Die Auswahl an Liedern aus der Swar Suite wurde ausgewählt, weil sie gut zur thematischen Nation von Volksweisen und Sprüchen passen.  Obwohl Paces Musik ursprünglich für eine gleichnamige Oper geschrieben wurde, sterben die Belagerung Maltas von 1565 darstellt, ist seine Musik ein direkter Einfluss der maltesischen Volksmusik.  Diese Lieder erzählen die historischen Schlachten, die die kleine Insel Malta ertragen mussten, um barbarischen und ausländischen Angriffen standzuhalten.     

Manuel de Fallas Zyklus aus sieben klassischen italienischen Liedern ist eine Sammlung traditioneller spanischer und Flamenco-Rhythmen. Dazu gehören Gitarrenrhythmen wie Rasqueado, Seguidilla Golpe, Zapateado usw.: De Fala hat es geschafft, Musik aus verschiedenen Regionen Spaniens in einer wunderschönen Sammlung darzustellen. Der Text der Lieder beschäftigt sich mit verschiedenen traditionellen Volksmärchen und Volksweisheiten wie „Wer im Glashaus ist, soll nicht mit Steinen werfen“.     

Obwohl Poulencs Banalitäten keine volksmusikalischen Vorstellungen suggerieren, lässt die musikalische Vertonung von Apollinaires Gedichten das weltliche Leben in Frankreich erahnen.  Das erste Lied handelt davon, wie die Wächter des Lachens des Dorfes Orkenise täglich Liebhaber beobachten, die das Dorf voller Hoffnung betreten und das Herz gebrochen verlassen.  Das zweite Lied ist ein ekstatisches Lied, wobei die musikalische Akkorde die beruhigende Wirkung eines Zigarettenzugs suggerieren.  im dritten Lied dieses Zyklus deutet Poulenc den brutalen kalten Wind an, der die Qual des Herzens widerspiegelt.  Diesm Lied folgt ein schnelles fröhliches Lied, das die Freude des Dichters genau, als er im Begriff ist, in die Stadt Paris zu reisen.  Das letzte Lied dieses Zyklus passt zu dem etwas surrealistischen Text, der eine Sammlung herzzerreißender Erinnerungen ist, die wie eine ferne Erinnerung zu einer einzigen verschmolzen sind.  

Se Equivocò la Paloma ist ein Lied von Guastavino, das auf ein spanisches Gedicht von Alberti gesetzt ist.  Dieses Lied drückt aus, wie falsch die Taube bei der Wahl ihres Migrationsweges war.  Ähnlich eindringlich ist das Lied des gleichen Komponisten The Rose and the Willow Tree.  Obwohl diese beiden    Lieder haben leicht zu hörende Melodien, die poetische Umgebung suggeriert innere Leidenschaft.  

Der letzte Zyklus ist die unbeschwerte Sammlung von vier Liedern von Benjamin Britten, die auf Audens finstere Poesie gesetzt sind.  Diese Lieder beschäftigen sich mit der Frage: Was ist eigentlich Liebe?  Warum gehen die Leute?  Warum kümmert es dich nicht?  Warte auf mich!!!

This song recital made up of some of the most famous music and poetry from the nineteenth’ century onwards. The chosen music reflects well with the emotional ups and downs that are experienced at some point in life: from eagerly hoping for your beloved to win, to singing nostalgic tunes, to express your lament in depressive times and to give caution to the wind.

Rossini s Venetian Regatta is a cycle of three songs. The girl who narrates the story is the partner of one of the competitors. In the first one she is encouraging him but also warning him to get her the red flag or else…!! The music of the second song suggests that the race has just started. Momolo is demoted to second place only because he stopped to look at the narrator. In the third song Momolo wins the race and so he is the most special man of all of Venice.

The Selection of Songs from The Swar Suite is chosen because they fit well with thematic notion of folk tunes and sayings. Although originally Pace’s music was written for an opera with the same name depicting the Siege of Malta of 1565, his music is a direct influence from Maltese folk music. These songs narrate the historical battles that the small island of Malta had to endure in order to survive barbaric and foreign attacks.

Manuel de Falla’s cycle of seven Spanish classical songs is a collection of traditional Spanish and flamenco rhythms. These include guitar rhythms like the rasgueado, seguidilla, golpe, zapateado etc. De Falla managed to portray music from different regions of Spain into one beautiful collection. The text of the songs deals with different traditional folk tales and popular sayings such as One with glass houses should not throw stones.

Although Poulenc’s Banalities’ does not suggest any folk musical notions, the musical setting to Apollinaire’s poetry suggest the mundane life in France. The first song is about how the guards of laughing of the village of Orkenise daily witness lovers who enter the village full of hope and leave heart broken. The second song is an ecstasy- like song, with the heavy musical chords suggesting the calming effect of a cigarette drag. In the third song of this cycle, Poulenc suggest the brutal cold wind which mirrors the torment of the heart. This song is followed by an uptempo happy song which describes the poet’s joy when he is about to travel to the city of Paris. The final song of this cycle fits the somewhat surrealist text which is a collection of heart wrenching memories merged into one like a distant memory.

Se Equivocò la Paloma is a song by Guastavino set to a Spanish poem by Aliberti. This song translates to how mistaken the pigeon was in choosing his migrating path. Similarly haunting is the song by the same composer The Rose and the Willow Tree. Although both of these two songs have easy listening melodies, the poetic setting suggests inner passion.

The final cycle is the light-hearted collection of four songs by Benjamin Britten set to Auden’s sinister poetry.These songs deal with the question of What is Love, really?  Why do people leave? Why don’t you care? Wait for me!!!

Clare Ghigo

A Valentine’s Day Special

Friday, Feb 14, 2020 / 7:45pm (Clare Ghigo Soprano/Luis Sanchez piano)

“A Valentine’s Day Special” at Saint Mark’s Lutheran Church features Clare Ghigo, mezzo soprano, singing songs and arias from Mozart to Puccini. This exciting Maltese soprano, a rising star, makes her USA debut in San Francisco. Ghigo features regularly alongside the Maltese Philharmonic Orchestra! For this concert, she will be accompanied on piano by Luis Sanchez

Seating unreserved

Quantity – 400

When

Friday, February 14, 2020 from 19:30 to 22:00 (PST)

Where

Saint’s Mark’s Lutheran Church
1111 O’Farrell Street
San Francisco, CA 94109
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Sachiko Furuhata-Kersting

Chopin Nocturne in C-sharp minor, Op. posthum | Sachiko Furuhata

Choices Available Productions [U.K.] present the international concert pianist Sachiko Furuhata-Kersting for her debut performance in Ireland.  She will perform a solo programme of music by Frédéric Chopin on a Steinway grand piano.

Sachiko regularly performs in Italy, Spain, Germany, Switzerland, the Netherlands, the U.S. – she gave a solo recital in New York’s Carnegie Hall in November 2018 – and in her native Japan.  In 2012, she was appointed a Steinway Artist, the prestigious designation bestowed by Steinway and Sons of New York and Hamburg.

Her major city debuts include Munich [2011], Suntory Hall in Tokyo [2012], London [2013], Basel [2014], Luxembourg, Cardiff, Edinburgh and New York [2017].  In addition to solo recitals she performs with several international orchestras including the Russian State Philharmonic, the Orchestra of the Palatinate Theatre, the Osaka Chamber Orchestra and the Deutsche Radio Philharmonie.

Quality classical music and a picnic enjoyed al fresco: Is there a more delectable combination?  Make the night extra special with a picnic box containing a sandwich, garden salads, charcuterie and something sweet.  Enoy it in the walled garden or on the Ballymaloe grounds before the concert. Reserve your box [€15] when booking concert tickets.  Pre-booking is required.

Sachiko’s wide repertory spans classical and romantic pieces from Chopin, Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, as well as composers from Impressionism and Expressionism.

Her CDs are produced by the renwoned classic label, Oehms Classic. Her latest CD presents works by Beethoven and Schumann, and won won the ‘Music Arena Performance of the Year 2014’ award in Japan.

Born in Yokohama, Japan, Sachiko took her first piano lesson at the age of three. After winning the ‘New Pianist’ competition in Japan, she came to Germany to study at the music university in Detmold and at the Robert Schumann University in Düsseldorf. Her teachers were Arnulf v. Arnim, Roberto Szidon, Detlev Kraus, Naoyuki Taneda and Willem Brons. She also took masterclasses in Salzburg (Prof. Liske), Weimar (Prof. Ringeissen) and Sion, Switzerland (Prof. Szidon).

She now lives in Germany.

http://sachiko-piano.de

Programme of Music by Frédéric Chopin

Nocturne in C-Sharp Minor, Op. Posth

Nocturne in D-flat major, Op. 27, No. 2

Nocturne in C-minor, Op. 48, No. 1

Fantaisie Impromptu in C-Sharp Minor Op. 66

Scherzo No. 2 in B-flat minor, Op. 31

Interval

Étude Op. 25 No. 7

Étude Op. 10 No. 3 ‘Tristesse’

Étude Op. 10 No. 4

Étude Op. 10 No. 12 ‘Revolutionary’

Waltz in B Minor, Op.69, No. 2

Waltz in C sharp minor Opus 64, No. 2

Polonaise No. 6 in A Flat Major Op. 53 ‘Heroic’

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